Kotimi est née au Japon, à Tokyo. Elle vit et travaille en France à Paris.
Après avoir été sélectionnée et avoir reçu le prix d’excellence au concours d’illustrations de la Foire de Bologne 2016, ses premiers albums paraissent au Japon puis sont publiés en France par les éditions Rue du Monde en 2017 ( « Tu me lis cette histoire ? » – et – « mon dinosaure s’appelle Darwin » – textes de Didier Lévy).
Depuis une quinzaine d’albums sont parus dans plusieurs pays , dont sa très fameuse série autour du personnage de Momoko, petite fille japonaise qui raconte son quotidien.
( « Momoko, une enfance japonaise », » les vacances de Momoko ) .
Outre ses illustrations qui mêlent infographie, encre au pinceau , crayon pastel, Kotimi est graveuse. A partir de la technique de l’eau forte et de la pointe sèche, elle expérimente, renouvelle et invente ; pareillement elle utilise la sérigraphie pour créer et réinterpréter des œuvres déclinées en variations. Alors, la couleur s’invite, en tâches, éclaboussures pour masquer ou faire surgir le noir.
Kotimi expose régulièrement en Europe et au Japon.
« Pour mes dessins et mes gravures, dans les lignes et les matières, je recherche la spontanéité, l’irrégularité, la non-symétrie et l’harmonie qui en constitue la musique. » (2017)
« Dans mes créations, je recherche des lignes et des matières spontanées, vivantes. Ce qui m’intéresse beaucoup, ce sont les jeux du hasard qui provoquent des « happenings » embêtants au départ, mais réservant de bonnes surprises! » (2021)
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le 17, 18, 19, 20 mars 2023
exposition de KOTIMI à l’espace privé de l’Art à la Page
» … L’ AUTRE MOI … «
Après le succès de ses albums autour de l’enfance de Momoko dans le Tokyo des années 1970-1980, Kotimi travaille sur la mémoire et les souvenirs avec une série de dessins et estampes : choses vues, cérémonies, costumes, proches et amis … ses estampes portent l’empreinte de ce retour vers un passé, pas si lointain ! A découvrir !
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Le temps d’un week-end , le 28, 29 et 30 Mai 2021
exposition des œuvres récentes de Kotimi à l’espace privé de l’Art à la Page
- Travail de dessin, principalement au trait d’encre noir, épuré et sensible, avec juste quelques notes de couleur. Une ambiance, comme une petite musique …
- Travail de peinture, dans lequel encre, gouache, pastel et crayon se confondent , où masses et personnages se répondent; période bleue, d’abord, qui s’oriente de plus en plus aujourd’hui vers la juxtaposition de couleurs – et l’abstraction de la composition , comme des figures géométriques.
- Travail d’estampe : gravures – aquatinte et pointe sèche – du sel parfois, et sérigraphies aux lignes fortes et épurées.
Au-delà de l’exposition, les œuvres de Kotimi sont visibles et en vente permanente sur le site de l’Art à la Page.
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Je suis illustratrice, graphiste, ingénieure papier, graveure… sculpteure, brodeuse… Je commence par illustrer pour Casterman, puis en 2003 l’album «Rendez-vous n’importe où » sort aux éditions Thierry Magnier avec l’auteur Thomas Scotto! J’illustre aussi pour Gallimard Jeunesse sur des textes d’Alexandre Jardin… « Mon arbre ami » écrit par Maïa Brami sort chez Casterman. Je réalise « L » de la collection Abécédaire aux éditions de l’Edune… Mon dernier album jeunesse, « Le Paradis d’une Puce », dont les illustrations sont des gravures sur bois, sort en 2014 aux éditions belges A pas de Loups.
En parallèle, j’ai un réel besoin de me renouveler. Mes voyages en Europe, en Laponie, au Mexique puis en Asie (Japon, Corée) nourrissent sans aucun doute ma création et ma production en gravure sur bois. Je réalise des livres d’artiste et certaines de mes gravures sont à l’Artothèque de Saint Cloud (92).
C’est à travers les analogies entre l’infiniment petit et l’infiniment grand que mon imagination me montre le chemin à prendre dans ma création… Je suis aussi graphiste et développe des projets d’illustrations en 3 dimensions/POP UP (paper Art) pensés aujourd’hui pour des spectacles. Enfin, je donne régulièrement des stages d’initiation à la gravure (bois,lino, plastique) et des stages de POP UP/3D aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Qu’on se le dise !
Pour en savoir plus, https://www.facebook.com/ingridmonchydesigngraphique/
En 2017, nous décidons avec l’auteur Thomas Scotto de nous lancer dans la réimpression de notre album « Rendez-vous n’importe où » via une campagne Ulule qui grâce à vous est un véritable succès!
Le jour où Monsieur Mot a rencontré Madame Image, ils ont refait le monde …
Dans ma tête, les mots et les images sont, très souvent, intimement liés. Ils s’assemblent, se complètent, se détruisent, jouent et se nouent à l’infini. J’aime construire ce tissage entre mot et image, un peu comme si, ni les mots seuls, ni les images seules ne pouvaient traduire ce fil narratif qui s’emmêle dans mes pensées. J’essaie de délimiter, de traduire l’indéfinissable, l’entre-deux. La narration est en quelque sorte ma façon d’appréhender et apprivoiser le monde. Je suis un chemin fragile et ténu, j’essaie de ne pas perdre sa trace qui serpente entre le rêve et le réel, le rire et les larmes, la douceur ronde et l’éclatement. Fébrilité, passion, peur, angoisse, tristesse, rire, impatience, plaisir du trait, de la matière, de la couleur, magie des mots, pouvoir des mots-images, mirages, rêverie, absence, temps suspendu, une virgule, la pluie, le lointain à inventer, le jeu, l’espièglerie, l’attente, le silence, voici l’inventaire incongru de ma création.
Il y a les livres lents, les doux, les bruyants, ceux qu’on relit, ceux qu’on a lu une seule fois et qu’on n’oublie pas. Chaque ouvrage a sa vie. Une fois relié, le livre s’envole. Volera t il loin ? Je l’espère car les histoires tentent d’être sans limites, mes images débordent des pages. Le livre est une invitation au voyage imaginaire, et chaque lecteur, quelque soit son âge, fera son voyage, unique /…/
J’aime jouer avec des formes graphiques, des perspectives absurdes. Je n’ai pas l’impression d’avoir un langage graphique spécialement enfantin. Mes imperfections en dessin seraient-elles une sorte de définition de l’humanité qui cherche toujours à aller plus loin, plus haut, avec toutes ses maladresses ?
Anne Herbauts / 2002
Née en 1965, Delphine Grenier, diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg est une artiste plasticienne et performeuse ; elle vit et travaille à Montreuil/Paris.
Son travail questionne qui nous sommes, notre place dans le monde, la relation à l’autre, à notre environnement en mutation.
Son œuvre se décline sur des supports multiples tels le dessin, l’estampe, la céramique, qu’elle complète par l’écriture et la performance.
Sa passion pour le Tango a amené Delphine Grenier à créer un livre d’artiste « Zootango », ensemble de 16 gravures originales sur cuivre jouant sur l’ombre et la lumière, édité à vingt-cinq exemplaires en 2012. Cette parution exceptionnelle a donné lieu à une exposition à la galerie, accompagnée d’une performance de l’artiste avec son homme en tissu.
Le travail de sculptures « Find the lady » (2018), inscrit dans la série « twins and double », explore la thématique de la gémellité. « Symbole de l’incommunicabilité des êtres, l’œuvre représente l’insupportable indivisibilité du lien, la nécessité et la difficulté d’être ensemble », avec le socle comme symbolisation de la relation fusionnelle.
La vaste série « Ceramic Whisper » (2020-2021) compose un inventaire fantasque et fragmenté d’un monde humain et animal en profonde mutation ; parallèlement « Animaux et virus » (2020), en écho à la pandémie et en clin d’œil à la recherche scientifique, dresse un inventaire de quelques spécimens, réalisés dans la tradition du dessin naturaliste.
Qui nous sommes passe par le corps . La série « While you sleep » ( travail en cours en 2021)- plaques de faïence ou de grès dessinées et morcelées – représente des femmes allongées, endormies, gisantes des temps moderne. 
Frédéric Clément est auteur, artiste et concepteur de ses livres, romans et albums, dont beaucoup sont traduits en Europe, Asie, Etats-Unis.
Auteur à l’écriture poétique et onirique, visiteur du temps et des lieux, artiste glaneur et collecteur, entomologiste et botaniste de minuscules merveilles qui habitent ses images ou les détournent avec malice … ses œuvres incitent le regard par la richesse des compositions, des détails, des couleurs.
Un univers baroque, foisonnant, vibrant …qui trouve son prolongement à la Cachotterie, galerie qu’il a ouverte en 2016.
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A l’occasion de la parution de » Isidore Dé, couturier des fées » ( Saltimbanque éditions)
Frédéric Clément et Isabelle Chatellard exposent à la Cachotterie
du 6 novembre 2021 au 8 janvier 2022
May Angeli est née à Clichy en 1937.
Elle a fait ses études à l’Ecole des Métiers d’Art, puis passe un an à l’Ecole Estienne. Lors d’un séjour en Tunisie, elle rencontre un graveur sur bois qui lui fait découvrir la gravure. De retour à Paris, elle étudie cette technique à l’ADAC puis travaille la gravure en couleurs à l’Université d’été d’Urbino en Italie. Depuis elle illustre essentiellement en gravures.
Graver
« Pour moi, graver, c’est un plaisir du geste. C’est aussi posséder la maîtrise d’un outil , savoir entailler le bois et arrêter son geste juste au bon endroit, enlever les morceaux inutiles pour ne garder que les bons, ceux qui serviront à l’impression, sentir son odeur, celle de l’encre, ne jamais savoir exactement ce que l’on va découvrir à l’impression, en retournant le papier …. J’ai toujours été émerveillée par la dextérité des artisans ( le potier qui monte sa pièce, le pêcheur qui ramasse ses filets ..). et par tout ce qui appartient à ces pratiques d’un travail manuel . Et dans la gravure, je retrouve l’excitation intellectuelle de la création, jumelée avec l’aisance que possède l’artisan dans la pratique de son métier. »
Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, Sandra Poirot Cherif est une artiste plasticienne et auteure illustratrice. Elle a publié de nombreux livres, notamment aux éditions Rue du monde.
Expérimentant sans cesse de nouvelles techniques plastiques et narratives, elle s’exprime depuis quelques années à travers la sérigraphie, explorant un monde très graphique, fait de traits forts et de couleurs vives.
Elle anime régulièrement de nombreux ateliers d’écriture, d’illustration et de sérigraphie à travers toute la France ; rencontres enrichissantes nourrissant son imaginaire plastique et narratif.
« Car ce que Sandra Poirot Cherif aime par-dessus tout, c’est raconter. Raconter des petites choses de la vie de tous les jours : des bonheurs, des chagrins, des colères, des rêves, des amoureux, des oiseaux, des gros ventres, des voyages et d’autres trucs importants… »
Michelle Daufresne, artiste « complète »
Si l’on cherche bien , on peut trouver trace des premiers dessins de Michelle Daufresne en 1952 dans la Semaine de Suzette, signés de son nom de jeune fille : Michelle Ferrier. Mais c’est réellement avec Vieux frère de petit balai , au Père Castor en 1970, qu’elle se fera connaître . Livre qui fera date dans l’histoire même de la Littérature pour la Jeunesse, tant par son thème : l’immigration africaine que le traitement de l’image .
Puis elle collabore avec les Editions du Cerf , L’Ecole des Loisirs et les Editions des Femmes avec un autre livre qui fera date en 1983 : Noémie la nuit. La rencontre avec Suzanne Bukiet, éditrice chez Syros Alternatives, sera décisive, donnant naissance aux quatre célèbres albums des Contes du poulailler, traduits dans de multiples langues. Michelle y raconte les aventures d’une poulette – Irma- qui choisit de vivre sa vie au grand dam des commères du poulailler ; autant de fables qui traitent de l’exclusion sociale, du racisme, du féminisme.
Et côté Illustrations …Michelle a toujours beaucoup dessiné dans l’indispensable carnet de croquis. De là cette liberté du trait et de l’image. Au fil des années, les aquarelles ont fait place à la matière et aux expérimentations. L’eau de javel, le sel, le sable, les collages. Le support n’est plus seulement du papier, mais du rhodoïd, papier de verre, tissu , selon le propos.
De larges fonds de peintures sont brossés pour évoquer l’ambiance – M.Daufresne travaille vite et retouche peu – puis apparaissent à la surface les éléments, en collages et matières. Ou alors pas de fonds, juste les éléments dépouillés et sobres sur le blanc du papier. C’est ainsi qu’en parallèle des livres, Michelle Daufresne mène un travail de peintre ( paysages de mer, natures mortes ), enrichissant constamment ces deux facettes de sa création par sa curiosité qui la conduit toujours à découvrir et essayer.
M Th Deveze
Il y a bien longtemps, ma formation d’architecte m’a appris la rigueur.
Mais mon besoin de liberté m’a dirigé ensuite vers l’illustration. J’ai alors beaucoup travaillé pour la jeunesse, en particulier pour les éditions
de La Marelle et Ipomée qui sont les premiers à m’avoir fait confiance. J’aime lorsque l’image, qui se forme dans mon cerveau à la lecture d’un texte,
vient frétiller au bout de mes doigts et se poser sur ma feuille. J’imagine alors les couleurs et je caresse le papier avec mes pinceaux.
Bref, tout ça est une grande histoire de sensualité. Bien plus tard, j’ai découvert que j’étais un illustrateur qui aime particulièrement les mots. Du coup, pour Albin Michel, Bilboquet et surtout Actes Sud, j’ai conçu des livres
qui montrent la grande richesse de la langue française. Puis, comme si les mots et les images pouvaient vivre leur propre vie,
j’ai créé deux petits livres atypiques aux éditions du Rouergue qui m’ont vraiment échappés.
Et j’ai bien l’intention de continuer ! Aujourd’hui, en complément de mon travail d’illustrateur je suis peintre. J’ai grand plaisir à créer des images autonomes qui n’ont pas besoin d’un texte pour exister et qui n’ont pas forcément le livre comme support. Certains de ces tableaux sont exposés à la galerie l’Art à la Page.
Elzbieta (1936-2018) est une artiste plasticienne, qui, parallèlement à son travail pour « grandes personnes », a écrit et illustré une soixantaine d’albums pour les enfants depuis 1972, année de parution à Londres de son premier livre sous le titres « the adventures of little mops ».
Nombreux sont ceux traduits dans de multiples langues, comme « Flon-Flon et Musette », sur le thème de la guerre. Pou illustrer, Elzbieta s’est amusée à utiliser des techniques et matériaux différents, pour ne jamais se lasser et toujours expérimenter, ce qu’elle disait « partager avec les enfants ».
Alain Gauthier ( 1931-2020), affichiste, peintre et illustrateur.
Alain Gauthier est né et a grandi à Paris. Il acquiert sa formation d’affichiste au prestigieux atelier Paul Colin . Dans les années soixante, soixante-dix, il réalise un grand nombre d’affiches publicitaires ( entre autres pour les chaussures Bally, Hoover, Danone, le champagne Castelanne, la Poste, etc …). Beaucoup sont conservées à la bibliothèque Forney.
En parallèle, sa notoriété lui amène des commandes de couvertures de livres, de magazines et d’illustrations tant pour la France que l’étranger ( Etats-Unis, Japon, Allemagne).
En peinture et illustration, Ses mondes, surréalistes et oniriques, sont souvent comparés à ceux de prestigieux aînés : l’univers de Delvaux, de Hammershoï côté couleurs ( camaïeux de gris ), de Balthus .
Et parmi ses plus prestigieuses collaborations, on trouve des livres édités par François Ruy Vidal , des illustrations pour les contes de Michel Tournier à la demande de ce dernier , une interprétation de « la Belle et la Bête » et « Alice au pays des merveilles » , puis les deux re visitations de Perrault sur des textes de Anne Ikhlef ( Seuil ).
Même si l’artiste vit intensément ses personnages, se glissant dans la peau de la Bête ou du révérend Dodgson alias Lewis Carroll, il n’en reste pas moins que « le monde entier est une scène » , et il est entendu pour Alain Gauthier que l’histoire est comprise entre les pages d’un livre . A partir de là, on comprend que chaque illustration est un théâtre, avec sa propre transposition intellectuelle, sa structuration dans l’espace, sa mise en page, ses couleurs .
Et le plus souvent, avec chacun de ses livres, Alain Gauthier , grand amoureux des trains et des gares , nous invite à une sorte de « voyage intérieur » .
